ressources

 HEINICH Nathalie, L’élite artiste : Excellence et singularité en régime démocratique, Paris, Editions Gallimard, 2005.

Résumé : Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les "artistes", dont le prestige était devenu tel qu’il leur permettait de s’égaler aux plus grands, malgré l’absence de naissance, de fortune, de pouvoir. En même temps s’imposait l’idée qu’ils formaient une seule catégorie mêlant, tous genres confondus, écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens. Et l’identité collective de cette catégorie inédite se définissait, avec la "bohème", par l’excentricité du hors normes d’une élite en marge, donc. Cette situation paradoxale s’explique en partie par le statut institutionnel, économique, démographique, juridique, sémantique des activités artistiques, que reconstitue minutieusement Nathalie Heinich. Car on ne comprendrait pas que cet étrange phénomène ait pu perdurer, s’imposant aujourd’hui plus que jamais, sans prendre en compte les valeurs fondamentales que sont l’aspiration à l’égalité et la reconnaissance de l’excellence, la préséance du mérite et le droit au privilège. La singularité artiste offrirait-elle à notre société contemporaine, écartelée entre aristocratisme, égalitarisme et méritocratie, une solution de compromis à un élitisme acceptable par la démocratie ?

 IVENS Maria, Le peuple-artiste, cet être monstrueux : la communauté des pairs face à la communauté des génies, Postface de Jacques Rancière, Paris, L’Harmattan, 2002, 304 p. (coll. La philosophie en commun).

Résumé : L’auteur s’attache à construire et à penser la notion d’artiste en conciliant l’homme ordinaire et le génie -que la modernité avait rendus contradictoires- . L’individu exceptionnel proposé par l’histoire de l’art contredit les populations d’artistes dont les documents d’archives gardent le témoignage. Le retour aux sources de la modernité rétablit le lien légitime entre la " population " et l’" exception ", et ce par le croisement des deux termes. L’artiste se révèle alors comme une métaphore, un signifiant (le génie), renvoyant à un autre signifiant (le peuple) dont il faut exprimer la soudure.

 LIOT Françoise , Le métier d’artiste, Paris, L’Harmattan, 2004 • 296 p. (Coll. Logiques sociales)

Résumé : Tant au niveau des représentations que des pratiques, le métier d’artiste s’est profondément transformé au cours des siècles. Depuis les années 80, les politiques de soutien à la création ont modifié les conditions de vie des artistes. Une nouvelle manière d’être artiste émerge. Le mode dominant d’organisation du marché de l’art, privilégiant les partenaires institutionnels, engendre un nouveau système normatif reposant sur la dématérialisation de l’art et la montée du discours sur l’œuvre. Au final, l’ouvrage interroge le système français de soutien à la création et ses conséquences.

 MENGER Pierre-Michel, Portrait de l’artiste en travailleur, Métamorphoses du capitalisme, Paris, Seuil, Collection la République des idée, 2002.

Résumé : Derrière la scène, l’écran ou la toile, il y a des hommes et des femmes au travail : des chanteurs, des acteurs, des peintres, des musiciens, des metteurs en scène, des réalisateurs qui gagnent leur vie. À quel prix ? Avec quels risques et quelles contraintes ? Quels sont les bons critères économiques lorsqu’on s’intéresse à la création, c’est-à-dire à des objets par définition uniques et singuliers ? Comment sécuriser les trajectoires professionnelles des créateurs ? C’est cet envers du décor qu’explore Pierre-Michel Menger. Tel qu’il le raconte, le monde artistique est à la fois singulier et exemplaire. Singulier parce que caractérisé par une multiplicité de risques sans équivalent dans les autres professions. Exemplaire parce qu’il pose des questions qui sont celles du monde du travail dans son ensemble aujourd’hui. Et si l’économie du monde artistique était la forme la plus aboutie du nouveau capitalisme ?

 MENGER Pierre-Michel, Profession artiste : Extension du domaine de la création, Paris, Textuel, 2005.

Résumé : Refusant le manichéisme stérile de la querelle entre l’argentier et le saltimbanque, Pierre-Michel Menger veut échapper aux dérives relativistes de la démocratie culturelle comme aux procès néolibéraux faits à l’inefficacité du soutien public aux arts, mener le diagnostic de la démocratisation culturelle et établir ce qu’il en est des désirs et affects de l’artiste. Pour dessiner en creux ce que seront le travail et le salarié de demain... Autant de constats iconoclastes auxquels il nous convie, en sociologue impertinent, en amateur éclairé, en penseur subtil.

 SAINT JACQUES Camille, Artiste, et après ?, Nîmes, Editions Jacqueline Chambon,1999

Résumé : Ensemble d’entretiens. Réflexion collective sur le statut de l’artiste contemporain