FRAAP - Fédération des Réseaux et Associations d'Artistes Plasticiens

Monstrare

2010-03-10T23:35:00Z

L'Association Monstrare (loi 1901) est une structure qui œuvre pour la production et la diffusion de jeunes artistes et designers par le biais d'expositions. Monstrare réunit actuellement un nombre croissants d'artistes, deux designers, un graphiste et une médiatrice et collabore à chaque événement avec de nouvelles personnes.

Monstrare est né à la suite d'une première exposition du même nom, en décembre 2007. Une double étymologie à savoir monstre et montrer, qui permit d'aborder le thème de la monstration et de la monstruosité. Pour les six premiers membres de l'association, issu de l'Ecole Supérieure d'Art de Brest, Monstrare constituait la première exposition indépendante. Cette première exposition, soutenue par le corps enseignant, puis relayée par la presse fut bien accueillie par le public. Elle reçut par ailleurs le soutien financier « coup de pouce » de la ville de Brest. Au delà de la production d'œuvre, cette première exposition avait pour but de diffuser une jeune création et de se confronter à un public. À chaque exposition, un espace différent du précédent est investi. La configuration du lieu est alors un facteur d'adaptation de la scénographie à l'évènement et un élément important pour la mise en place d'une réflexion sur les différentes pratiques en jeu dans l'art d'aujourd'hui, avec une volonté de produire de nouvelles œuvres à chaque monstration. Cette volonté de mobilité constitue l'un des principes de l'association et participe au dynamisme de l'association. Chaque exposition fait l'objet d'une communication la plus large possible et tend à viser tous les publics par la médiation proposée. Des scolaires aux ainés, la compréhension d'une exposition réside en l'échange et la discussion.

Aujourd'hui Monstrare est soutenue par un réseau de partenaires privés (promoteurs immobiliers, Tanguy Matériaux…), et institutionnels (Conseil Général du Finistère, Conseil Régional de Bretagne, ville de Brest). Monstrare a aussi tissé de bonnes relations avec la presse et les médias ; ses actions sont ainsi relayées par différentes presses locales et nationales. L'association a su pérenniser ses actions dans une région, les mener à bien, inviter d'autres artistes afin d'amplifier son champ de rayonnement. Tout en continuant son activité dans un important réseau Breton, Monstrare mène aujourd'hui des actions sur d'autres territoires, en France comme à l'étranger.  

Activités

organisation d'exposition.
éditions.
publication de cartes postales et d'affiches.
médiation.
visite d'expositions.

Partenaires

ville de Brest, Conseil Général du Finistère, Conseil Régional de Bretagne.
partenariat privé : Tanguy matériaux Brest.

Contact

Bénédicte Le Pimpec, présidente.
Association Monstrare
14 allée A. de la Borderie
29 000 QUIMPER.
tél. : 06 32 43 16 03
e-mails : monstrare
monstrare
site : monstrare

art and project

2010-03-08T12:51:00Z

art and project est une association, fondée en juin 2007. Elle travaille sur le recensement et la promotion des jeunes artistes et des structures culturelles au niveau de la région d'Aquitaine et au niveau du transfrontalier (Pays basque et l'Espagne). La nationalité allemande de plusieurs membres et artistes de l'association, a permis de développer un travail au niveau de la coopération franco/allemande et de tisser des liens avec les réseaux allemands. Le travail de la plate-forme repose sur le concept de la rencontre, d'échange et de mutualisation du savoir faire pour un enrichissement culturel commun.

L'association art and project, plate-forme de la jeune création contemporaine travaille dans l'optique de développer la création contemporaine, de favoriser la mobilité des jeunes artistes en Europe et l'émergence de nouveaux talents pour contribuer ainsi à révéler et promouvoir les auteurs et les œuvres de notre temps. art and project contribue à la constitution d'un réseau régional, transfrontalier et européen de création, production, de diffusion et de communication pour une coopération culturelle durable à l'échelle européenne.

Objectifs

soutenir la jeune création contemporaine en Aquitaine.
valoriser la création locale au niveau européen.
favoriser la compréhension de l'art.
contribuer à l'archivage numérique des œuvres.
favoriser la communication entre artistes, institutions et les publics.
créer un réseau régional, transfrontalier et européen de création, production et de diffusion.
créer une coopération culturelle durable à l'échelle européenne.
favoriser la mobilité des jeunes artistes en Europe.

à terme, créer un lieu d'art de production et de diffusion.

Actions en cours de développement

communication (outil site web)
édition
création d'une série de photographies, portraits d'artistes
reportages et interviews
expositions collectives et individuelles
échanges artistiques et résidences
médiation culturelle et intervention pédagogique en milieu scolaire
organisation de conférences et tissage d'un réseau culturel

Coordonnées

Marie Elisabeth Hiriart Urruty, présidente.
Elke Roloff, responsable de projet d'animation et de développement.
art and project
c/o centre culturel Eihartzea
54, rue Francis Jammes
64240 HASPARREN.
tél. : 05 59 29 66 65
e-mail : art-and-project
site : art-and-project

La Luna

2010-03-08T12:36:00Z

La Luna est un collectif artistique qui développe un projet de création en arts plastiques et visuels qui se construit autour d'une exploration des espaces à vivre contemporains. Elle se propose d'expérimenter et d'activer un processus coopératoire de création partagée, hors des lieux normés de l'art contemporain. Par la fabrication de ses "espaces à vivres (sous condition de rencontre)", espaces sensibles et réflexifs ouverts à la présence des autres sur l'espace public, La Luna éprouve concrètement le rapport de l'art au contexte politique, social et économique. Par cette démarche artistique sensible aux conditions métropolitaines actuelles, La Luna interroge les nouvelles formes d'urbanités et du territoire à vivre en commun, participant de fait à la transformation des modes alternatifs de co-production des savoir-faire et de l'art.

Activités

Imaginer autre chose, s'inventer une autre attitude artistique...
La Luna : un choix d'attitude, une posture, travailler à plusieurs, assumer des aspirations complexes et parfois déviantes, articuler une souplesse intrinsèque de coopération... une démarche artistique plurielle d'expression (dessin, vidéo, installation, campement urbain...).
La Luna notre utopie concrète pour l'instant, et depuis 15 ans... une périlleuse tentative d'appliquer l'état actuel de notre réflexion sur l'art contemporain, d'explorer le possible investissement de l'artiste sur l'espace-temps public...
La Luna, notre coopérative artistique... une mise en valeur de la chaîne de production solidaire nécessaire à la réalisation de tout projet artistique contextuel, urbain et paysager...

Des actions et des participations

Interventions in situ espace public et social
Présentations in situ et nomades
Ateliers prédagogiques et cours de pratiques d'expressions artistiques
Publications (éditions, livrets, vidéos, contributions scientifiques)
Commissions de réflexion et d'expertise (pour une dimension publique de l'art, NTA, diversité culturelle, art et espace public, fabrique artistique, copyleft, économie sociale et solidaire...).

Contact

Laure Coirier, Anne Racineux, Marie-P. Rolland, CO-responsables
Collectif La Luna
19 rue Jean-Marc Nattier
44 100 Nantes.
tél : 02 40 58 07 19
e-mail : La Luna
site : www.laluna.asso.fr

L'ŒIL EN CHANTIER

2010-03-03T14:07:00Z

L'association L'Œil en chantier contribue activement à la promotion, à la présentation et à la diffusion de la photographie, sans limite géographique ni technologique, dans le respect d'une éthique artistique et humaniste. Les objectifs de L'Œil en chantier : poser des actions visant à favoriser tout moyen humain, logistique et technique qui contribue à la dynamique artistique, à la création, au partage, à l'échange, à la pédagogie, à l'exposition et à la diffusion ; se fixer afin de remplir au mieux ces missions ; la création et la gestion d'un lieu permanent d'expositions et d'échanges consacré à la photographie fonctionnant sur les compétences d'une équipe professionnelle.

Les photographes formant L'Œil en chantier : Fabrice Bartheau, Marie-Louise Brehant, Jean-Jacques Brumachon, Tim Fox, Aurèle Hardouin, Thierry Leroux, Antoine Peluquere, Jean-Paul Senez, Marie-Hélène Senez et Robert Wable.

Activités

organisations d'expositions.
éditions de catalogues, de CD Rom et DVD.
ateliers et cours de pratiques, stages.
médiation, visites d'expositions.
artistes intervenants en milieu scolaire.

Contact

Robert Wable, responsable.
Association L'Œil en chantier
Photographes
27 impasse Blandine
44800 SAINT-HERBLAIN
tél : 06 88 27 94 95
site : L'Œil en chantier

Les politiques des Conseils régionaux en faveur des arts plastiques

Delphine — 2010-02-25T15:51:43Z

Avant propos

Depuis plusieurs années, la Fraap a entrepris un travail de réflexion sur les politiques publiques en lien avec les arts plastiques. Les résultats de l'enquête menée auprès des Conseils régionaux sur leurs politiques culturelles en faveur des arts plastiques sont aujourd'hui disponibles. Ils nous permettent d'affiner notre analyse de la situation actuelle et d'envisager une concertation avec les candidats et futurs élus régionaux afin d'établir ensemble des propositions d'amélioration.

Parce que la Fraap est représentative des associations de plasticiens du territoire qu'elle contribue à animer et fédérer, elle assume son rôle d'expert du secteur et de force de propositions. Parce que les régions sont appelées à prendre en charge, davantage encore qu'à l'heure actuelle, la compétence culture, elles sont le creuset où les associations de plasticiens peuvent jouer un rôle légitime et renforcé. Les régions sont néanmoins fragilisées par des décisions récentes, suppression de la taxe professionnelle, réforme des collectivités locales, disparition de la clause de compétence générale, ... qui posent des interrogations sur leurs moyens à venir. et ceci même si le Président de la République a affirmé lors de ses vœux qu'il ne toucherait pas aux compétences culture des collectivités.

Sur les 22 régions françaises interrogées, 18 ont répondu à notre questionnaire : beaucoup d'entre elles ont d'ores et déjà entamé avec leurs partenaires régionaux une réflexion sur leur politique culturelle. s'il apparaît généralement que ce sont les arts plastiques que les régions soutiennent le moins dans le champ culturel, elles revendiquent néanmoins de mener des politiques ambitieuses dans ce domaine, avec de grandes disparités d'une collectivité à l'autre en termes d'organisation et d'autonomie des arts plastiques au sein des services culturels, de modes de financement et de structuration des acteurs.

Les régions admettent mal connaître les associations de leur territoire, qu'elles n'identifient ni directement ni au travers des structures qu'elles financent prioritairement comme les Frac, les centres ou écoles d'art.
De leur côté, les associations membres de la Fraap sont peu nombreuses à solliciter des aides régionales, surtout en Île-de-france, et ne perçoivent pas toujours la place qu'elles pourraient prendre dans la définition et la mise en œuvre des politiques culturelles. et pourtant... les associations sont des acteurs majeurs de développement local. En permettant de véritables échanges entre artistes et citoyens, en donnant à voir l'art dans des lieux accessibles, elles peuvent favoriser une culture commune, nourrir une mémoire collective. Les ateliers qu'elles animent en direction de divers publics sont le lieu d'expériences singulières qui nourrissent la sensibilité, l'imaginaire, la dignité, l'émancipation, le rapport de chacun aux autres et au monde... Par ces actions, elles sont au cœur des problématiques des pratiques amateurs, de l'enseignement artistique, de l'accès à la culture des publics dits « empêchés ». En informant et accompagnant les artistes dans leurs droits et responsabilités professionnelles, elles concourent à la professionnalisation du secteur. Enfin et avant tout en diffusant les œuvres et en aidant à leur production, elles stimulent la vitalité de l'art contemporain.

Une meilleure connaissance des associations d'artistes permettra aux régions de prendre la mesure du champ d'expertise qui est le leur.
Elles savent travailler avec les artistes de manière solidaire (coopérations) ou transversales (interdisciplinarité). directement implantées sur le territoire, elles agissent souvent en partenariat avec d'autres acteurs, sociaux, économiques, politiques... Leurs interventions sur le terrain au jour le jour leur confèrent une connaissance irremplaçable de la réalité quotidienne de la pratique artistique professionnelle. Par la diversité de leurs engagements, elles développent des compétences et capacités d'expertise complémentaires de celles que peuvent apporter les acteurs institutionnels, conseillers Drac, Frac, centres et écoles d'art... Ainsi, la Fraap est favorable à la mise en place de commissions d'experts pour accompagner l'attribution des aides au sein des Conseils régionaux, comme certains l'ont déjà fait, mais affirme que de telles commissions doivent naturellement inclure des représentants d'associations d'artistes et représentants des organisations professionnelles.

Un outil important : une véritable mise en réseaux des acteurs culturels à l'échelle des régions.
Associations de plasticiens et collectivités, unanimement, appellent de leurs vœux une « mise en réseau » des différents acteurs. Mais quelle réalité ce terme recouvre-t-il ? Qui sont les acteurs en question ? Quelle est leur mission ? Leur champ d'expertise ? Leurs possibilités d'évolution ?

Des exemples de cette mise en réseau réclamée à cor et à cri, aussi bien par des collectivités territoriales inquiètes sur leur avenir que par les acteurs eux-mêmes, ont déjà été expérimentés ici ou là : mais faute d'en avoir précisément défini les objectifs, ils se résument le plus souvent à des catalogues de lieux et des programmes de manifestations. une véritable mise en réseau, autant instigatrice que productrice d'une politique culturelle ambitieuse et cohérente avec son territoire, ne pourra exister efficacement que lorsque les collectivités auront clairement identifié les acteurs associatifs locaux de l'art contemporain, reconnu leurs spécificités et compétences et qu'elles leur auront attribué les moyens de leurs missions. une mise en réseau a un coût. La Fraap ne peut que saluer l'initiative de certaines régions qui ont pris en compte cette réalité en créant des incitations budgétaires pour la mise en place de réseaux. Pourtant le plus souvent, environ la moitié des budgets dédiés à l'art contemporain en région est consacrée aux acteurs institutionnels (Frac, écoles et centres d'art), jusqu'à 80 % dans certains cas. Ce déséquilibre entre institutions et associations risque de se trouver encore aggravé par la création d'équipements spécialisés nécessairement coûteux destinés à montrer au public les collections constituées par les Frac. Eu égard à l'énorme travail de terrain que les associations d'artistes accomplissent, la Fraap revendique pour elles la place, les budgets et les responsabilités qui leur reviennent dans les réseaux à constituer.

Une reconnaissance des associations comme lieux de ressources.
Nous l'avons vu, le concept de « mise en réseau », unanimement souhaité, gagne à être explicité. il en va de même pour la notion de « lieux de ressources ». Interrogées sur ce point, nombre de régions ont cité les Frac. Mais si les Frac sont des lieux de ressources documentaires sur les créations de l'art contemporain, c'est bien au sein de la Fraap et de certaines de ses associations membres que les ressources d'ordre administratif, fiscal, juridique... sont disponibles. Et si les premiers s'adressent principalement aux publics, les secondes renseignent les acteurs, artistes et diffuseurs de l'art contemporain. de plus, la plupart des associations d'artistes sont des « lieux ressources » pour les artistes au sens où elles leur permettent d'expérimenter, de se confronter à des publics divers et à d'autres artistes. Cette reconnaissance des associations comme lieux de ressources essentiels pour les artistes, va de pair avec la question de la formation professionnelle. La Fraap est favorable à la mise en place et au développement d'offres de formation professionnelle et souhaite solliciter les régions sur cette compétence. Les artistes plasticiens font partie des rares professions n'ayant toujours pas accès à la formation professionnelle bien qu'il s'agisse théoriquement d'un droit pour tout citoyen... Dans l'attente d'un dispositif national fort, la Fraap incite les Conseils régionaux à accompagner les associations qui tentent de pallier ce manque avec beaucoup d'énergie mais trop peu de moyens. Aussi, la Fraap encourage-t-elle d'une part les associations à se rapprocher des Conseils régionaux dans une volonté de réel partenariat et d'autre part les élus régionaux à bénéficier de la connaissance du terrain que peuvent leur apporter les associations pour définir et mettre en œuvre leur politique culturelle. Alors, chacun dans son rôle et à sa juste place, tous les acteurs, élus, institutionnels, associatifs pourront constituer de vrais réseaux d'actions, vers une réelle démocratisation culturelle.

Le Conseil d'administration de la Fraap.

Sommaire de l'enquête :

Avant-propos

Introduction & méthodologie

I. Contexte de l'intervention
1. Attribution des régions
2. Progressive montée en puissance des régions dans le secteur culturel
3. Les arts plastiques en région

II. Axes de l'intervention
1. Priorités et objectifs transversaux
2. Inflexions récentes
3. Besoin des artistes et rôle des associations d'artistes : une prise en compte inégale

III. Modalités d'intervention
1. Organisation de l'intervention
2. Critères d'intervention et fonctionnement des instances d'attribution des aides
3. Transversalité de l'intervention

Conclusion

Annexes

Synthèse

Etude réalisée par Marie Deniau
Directeur de publication : Fédération des réseaux et associations d'artistes plasticiens
Format A5 – 97 pages

Ce cahier est accessible en document joint à cet article (format pdf)
Les cahiers de la Fraap sont disponibles sur demande pour les associations et les services culturels des collectivités territoriales, contactez nous par mail en joignant vos coordonnées postales. contact FRAAP.

Ergastule

2010-02-24T13:27:51Z

L'association Ergastule, a pour but de promouvoir la création contemporaine en mutualisant les expériences et les outils de travail au sein d'un ergastule à Nancy. Propositions de résidences et expositions, rendent lisible son activité. Vous pouvez soutenir Ergastule en devenant membre bienfaiteur à partir de 50 euros par année. Une oeuvre de votre choix vous sera remise au terme de 200 euros cotisés.

artistes membres d'Ergastule : Amandine Le Marec, Caroline Froissart, Nathalie Bachman, David Arnaud, Philippe Garenc, Marco Godinho, Sébastien Gouju, Amandine Le Marec, Victor-Rares, Nikola Rossignol, Stéphane Pelletier, Olivier Weber, Juneeh Krébsmôc.

Activités

organisation d'expositions.
éditions de multiples d'artistes.
résidences d'artistes.

Contact

Olivier Weber, président
Sébastien Gouju, référant Fraap
Ergastule
24 rue Drouin
54 000 NANCY.
03 83 30 39 90.
e-mail : Ergastule
site : Ergastule

Cent lieux d'art

2010-02-24T11:25:00Z

Sensibilisation aux arts visuels contemporains et rencontre entre l'artiste, l'œuvre et l'habitant en milieu public ou privé.

Activités

Cent lieux d'art, sans lieu ou quelque soit le lieu (public et privé), propose des interventions artistiques directement en contact avec le public dans un environnement quotidien.

Adhésion

Cent lieux d'art accueille les adhérents motivés.

Contact

Alice Cornier, présidente
Association Cent lieux d'art
Mairie de Solre le Château
Grand Place
59740 Solre le Château
tél. : 03 27 59 19 35.
e-mail : Association Cent lieux d'art

ASPHODELE ATLANTIQUE

2010-02-24T11:06:00Z

L'association Asphodèle Atlantique s'est fixé comme but de mettre en valeur des œuvres photographiques qui témoignent d'une recherche plasticienne originale, tant sur le plan de leur conception que sur celui de leur réalisation.

Ces oeuvres photographiques entretiennent des liens avec la sculpture, la peinture ou l'architecture, en privilégiant plus particulièrement les œuvres en relief et leur présentation sous forme d'installations, de scénographies... ainsi que l'utilisation de support et de matériaux originaux. L'association organise une exposition annuelle intitulée Hors Cadre. Elle est présente au sein de la manifestation du Carrefour Européen de la Recherche Photographique. Hors Cadre est présentée à Bordeaux puis est itinérante pendant un an. Elle rejoint des manifestations photographiques existantes en Région Atlantique et également en Europe. Un catalogue accompagne l'exposition.

Activités

organisations d'expositions.
organisations de colloques, conférences, débats, rencontres.
publications de catalogues, cartes postales, affiches.
résidences d'artistes.
artistes intervenants en milieu scolaire.

Contact

Jacques Roux, président
Association Asphodèle Atlantique
28 rue Jean Dumas
33800 BORDEAUX
e-mail : Asphodèle

Pointbarre

2010-02-14T16:07:00Z

Pointbarre est une association qui permet aux artistes de Gironde et d' Aquitaine de développer leurs projets artistiques par une action collective et solidaire et par des aides à la production et à la diffusion.

Pointbarre est une association qui permet aux artistes de gironde et d Aquitaine de développer leurs projets artistiques par une action collective et solidaire et par des aides à la production et à la diffusion.

Enrichie de nos diverses pratiques, notre complémentarité est aussi une volonté.

Grâce à la mutualisation des compétences et des réseaux de tous les membres, chaque artiste est accompagné dans la professionnalisation de son activité. Ensemble, nous élaborons des solutions adaptées à la spécificité des modes de production artistiques.

L'association crée des connections entres les artistes et les différents opérateurs culturels publics et privés et développe des réseaux locaux, régionaux, nationaux et internationaux.

Par son action, Poinbarre souhaite inclure et insérer les plasticiens socialement et professionnellement par des actions solidaires et collectives et souhaite favoriser l'égalité des chances.

Le statut des artistes plasticiens est au cœur de notre reflexion. Par son affiliation à des groupes de travail locaux et nationaux, Pointbarre participe aussi à un débat plus large sur la structuration du secteur des arts plastiques.

L'association Pointbarre est constituée de : Catherine Arbassette, Anne-Laure Boyer, Mélanie Gribinski, Guillaume Hillairet, Marta Jonville, Sandrine Pavan, Dominique Salmon.

Activités

organisation de manifestations.
organisation d'expositions.
éditions.
ateliers et cours de pratiques.
résidences d'artistes.
artistes intervenants en milieu scolaire.

Partenaires

Conseil Général de la Gironde, Région Aquitaine, Collectivités territoriales, Mécénat.

Contact

Guillaume Hillairet, président
Marta Jonville, référant Fraap
Pointbarre
8 rue Corneille
33 300 BORDEAUX.
e-mail : pointbarre
site : pointbarre

Aperto

2010-02-14T15:32:00Z

L'association Aperto s'est donnée pour but d'être un espace de rencontre et de travail pour les artistes, de contribuer au développement de la jeune création contemporaine. Sa vocation est de soutenir les plasticiens en leur proposant une structure d'accueil au sein de laquelle leurs projets puissent s'enrichir et trouver des moyens adaptés à leur réalisation.

Activités

organisation d'expositions.
organisations de conférences.
éditions de CDRom.
ateliers et cours de pratiques.

Partenaires

Mairie de Montpellier, DRAC Languedoc-Roussillon, Ecole des Beaux-Arts de Montpellier.

Contact

Emmanuelle Etienne, responsable
Association Aperto
1, rue Etienne Cardaire
34000 MONTPELLIER.
tél. : 04 67 72 57 41
e-mail : Aperto
site : Aperto